Jardin Botanik imagine un dîner privé comme une parenthèse végétale, construite autour du blanc, de verts profonds et d’un langage botanique qui circule entre fleurs, table et éléments graphiques.
L’intention : créer la sensation d’un jardin composé autour des convives, avec une scénographie fraîche et structurée où le végétal accompagne le dîner sans perdre sa spontanéité.
dîner privé
Pantone® Green Jacket
#005e37
Pantone® Tendril
#839d58
Faire entrer le jardin à table
Le projet part de l’univers du jardin : feuillages, fleurs blanches, branches, transparences et nuances de vert. Cette matière végétale est confrontée à un langage plus graphique fait d’illustrations botaniques, de lignes, de typographie et de pliages.
La palette resserrée autour du blanc et de deux verts — dont Pantone Tendril et Green Jacket — permet de jouer davantage sur les formes, les textures et les volumes.
Le végétal devient ainsi le fil conducteur d’une direction artistique qui recherche l’équilibre entre nature et composition, légèreté et structure.
LE POINT DE DÉPART
LA SCÉNOGRAPHIE
La table devient le cœur de la scénographie. Les différentes nuances de vert construisent sa profondeur tandis que le blanc apporte lumière et respiration.
Le végétal se déploie dans la longueur plutôt que de se limiter à une succession de centres de table. Fleurs et feuillages créent un chemin qui accompagne le regard, relie les convives et donne du mouvement à la composition.
Vaisselle, verrerie, linge, objets et éléments graphiques viennent s’inscrire dans ce paysage avec une même recherche d’équilibre. Les motifs botaniques présents sur le papier prolongent les formes végétales réelles et créent un dialogue entre ce qui est dessiné et ce qui prend physiquement place sur la table.
Composer un jardin
autour de la table
À VIVRE AUTANT QU’À REGARDER
Le végétal est pensé comme un parcours au centre de la table. Le chemin floral se déploie entre les convives, traverse la composition et crée une succession de formes, de hauteurs et de détails à découvrir depuis chaque place.
Plutôt qu’un décor observé à distance, les fleurs prennent ainsi place au cœur du dîner. Les invités mangent, échangent et se rencontrent autour d’elles ; leur regard suit naturellement la composition et découvre le jardin sous différents angles au fil du repas.
La scénographie transforme ainsi le centre de table en un paysage partagé, pensé à l’échelle de ceux qui prennent place autour de lui.
Un chemin floral qui accompagne les convives
Le menu devient ainsi à la fois un élément graphique, un objet de table et un geste dans l’expérience du dîner.
Posé à la place de chaque convive, il invite à être pris en main puis déplié progressivement pour découvrir son contenu. Le geste transforme un support habituellement statique en un petit objet à manipuler.
Son format crée également un lien avec la scénographie : à mesure qu’il se déploie, le papier change de forme et révèle illustrations, typographie et informations dans une succession de séquences.
Le menu reprend le langage botanique du projet sous la forme d’un accordéon.